初见文广，大多数人都会被其内秀的气质吸引，文质彬彬的模样加上与生俱来的疏离感让他看起来十分“仙风道骨”。大概是老天垂怜有才华的人，岁月在他脸上似乎不着痕迹，眼神依然如少年般清澈。他勤奋专注、基本功扎实，笔下一张张色彩动人的油画就是独属于他的精神世界，也是他随意散落在画中无比自由的灵魂。
      2003年，文广考入太原理工大美术学院，正式开始了油画专业的学习。要知道，一个懵懂的城镇少年突然走入了现代艺术的殿堂，是何等的兴奋，又是何等的忐忑。在这样浓烈的氛围里，他像一块海绵汲取着艺术的养分，视野也变得更加开阔，尤其是接触到了刘小东、忻东旺、段建伟、张晓刚这些现代油画家的作品后，他更坚定了要为当代艺术献身的决心。
      路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！在这些艺术前辈的影响下，文广画了毕业创作《憨娃》《红领巾》。这组系列作品是他童年的回忆，有着独属于八零后的元素：泛黄的色调里，扣扣嗖嗖的小平头男孩，穿着土里土气的校服，带着红领巾，捧着三好学生奖状，带着大红花，两道杠，甚至每一张画都有不同的表情，天真、木讷、好奇……这是一个他眼中还是小学生的自己，又何尝不是八零后共同的回忆。
      文广说：“童年回忆系列作品第一次在汾阳展览的时候，因风格迥异而备受关注，虽然显得格格不入，但我坚信自己是对的，也一直朝着这个方向画了很多年。”
      2007年，文广大学毕业，回到自己的故乡汾阳——那是一个人杰地灵的小城，能够给与他足够安逸闲适，滋养他艺术的萌芽。渐渐地，他开始尝试写生，目下风光无限好，心有诗情万千重。所有的缱倦深意和故国情怀都在游刃在这方寸画布之间。所谓江流天地外，画入胸怀中，亦是如此。
      文广是一个做事心无旁骛的人。为了搞创作，这些年他去过很多很多地方。在山花烂漫的南方，在白雪皑皑的北国，在巍巍吕梁山，在寂静的黄土高原，到处都有他的身影。他用脚步丈量着世界，用眼睛观察生活，用画笔把这些风土人情、壮美河山跃然纸上，也把自己的心情渲染在色彩之中。
      作品最能明心见性。他的作品里充满了对生活的理解和思考，对大自然的领悟和感怀。他似乎天生会驾驭画笔，能够用色彩和线条畅快表达自己的理念，轻易地戳破观者的内心。他有扎实的素描基础，善用积极的色彩，自信的大手笔的涂抹，敏锐的构图和柔和的细节处理都让人惊叹。观其画，每每都有酣畅淋漓之感。
      他有一套《雪》系列的作品堪称经典。有人曾说，人类的悲欢从来无法感同身受，其实也不然。至少看过《雪》系列的人，大片大片的白色渲染着荒野，冰寒而安静，可以消解内心的浮躁。文广懂得用色彩来调动情绪，着色越简单，越接近人心中灵魂的归宿地，也越接近生命的本质。即使你不懂色块构成与肌理，但他作品强大的表现力，那种惊心动魄的力量，仍然直击灵魂。
      艺术的道路注定是孤独的，好在他是一个能耐得住寂寞的人。文广常说，热爱可抵漫长岁月。是的。从这些年他不断精进的画作也能看出他下了多大的功夫。
      文广喜欢白羽平，他曾千里奔袭只为观摩其写生现场。受白老师的影响，他的画风更精进了。这几年他将自己的笔触更多的伸向了故土家园，也让他的作品内容有了更多的归属感。他从不照搬西方潮流，也摒弃艺术界拙略的创新，他不断地学习，不断修改着自己的画风和笔法，企图接近自己心中的家乡，拉近自然与人生的距离，把日渐消失的老房子、雄浑古朴的黄土塬、斑驳厚重的老城门和农家民居生活描绘的亲切鲜活，这也形成了他独有的乡情风格。这些年他创作了很多，获奖颇丰，知名度也大大提升，大部分作品被人收藏，这对于一个创作者来说，应该是最大的褒奖吧！
      除了搞创作，文广还从事美术基础教育。十多年来，可谓桃李满天下。文广说，教孩子并没有“干扰”到他，反而对他的创作有所补益。要知道，绘画的技巧学起来容易，但是能拥有一份天真和烂漫却非常难。有的人走着就忘了来时的路，被势位所误，被懒惰击垮，被金钱腐蚀……而在他这间小画室里，和一群孩子相处，像是躲的过了时间的流逝和社会的浸润，躲过了物质的窘迫和金钱的羁绊，也就非常幸运地拥有了自由、洒脱和宁静。（王文广）