对摄影产生兴趣，大概是上中学的时候。那时候，爸爸向别人借了一台双镜头照相机，拿回家准备给我们几个孩子留影。后来，他又想在院子里拍一张全家福。苦于六七十年代的老相机没有自拍功能，只好搬出一个高凳子，充当“三脚架“。相机上的快门按钮像个小杠杆儿，还支出了一点儿，往下一板，才能按下了快门儿。所以，要成功的拍一张全家福，还真不是一件容易的事情。爸爸看到相机的快门儿上有一个小圆孔，就找来缝衣服的线拴在小孔上。为了向下用力，又把那根儿线绕过板凳儿的横牚，这样一拉线儿，也就按下快门儿了。当爸爸手里攥着这根线往下拉的时候，怎么也拉不动，他也不敢太使劲，生怕把相机拉下来。滑稽的模样把我们全家人逗的哈哈大笑，这时候，他一使劲，终于把快门儿拉了下来，咔嚓一声，就照出了一张开怀大笑的全家福。
这次充满曲折和欢笑的全家福拍照过程，让我直到现在想起来还意犹未尽。也是从那时候起，摄影的种子悄悄埋在我的心底。从此，我对摄影一直都充满好奇。每当看到别人拿着照相机拍出各种精致的作品时，心中总是十分羡慕。苦于自己没有照相机，只能“望梅止渴”，断断续续学一些零碎的摄影基础知识，聊以自慰。
参加工作后，终于有机会接触到一些摄影人。为了检验自己零碎的摄影理论知识，我开始厚着脸皮向人家借用照相机，自己再买个胶卷，白天约朋友拍照，夜半还在挑灯研究胶卷盒上的曝光说明书。后来调到了吕梁电视台工作，让我如鱼得水。在工作中，我经常向前辈们讨教，没事就和同事带上摄像机出去采访拍摄。就这样边学习边工作，我终于系统地学习了整套摄影理论知识，掌握了摄影的基本技能。
等我调回北京后，生活条件也有了很大的改善，终于购买了一台属于自己的照相机——奥林巴斯的全自动相机，我管它叫猪头。我拿着这个猪头就开始了马不停蹄给家人拍照、给朋友拍照、给同事拍照，也就是图一乐，我开心，大家也都很开心。回头一算账，我就有点开心不起来了——那会儿都是胶片相机，拍照成本高的离奇，一卷胶卷没个几十块钱下不来的，更甭提后期冲胶卷、洗照片的花费了。因此，每次拍照前我都不会轻易摁下快门，一定要把光圈快门找准了再摁，否则拍出的照片不是黑了就是白了，实在是太不划算了。
到了2000年左右，数码相机流行起来。那时的数码照相机，其实像素是极低的，拍出的效果也一般。但是它能迅速成为我的最爱是由于数码相机是数字成像，拍完后可以马上看到照片，不好可以删掉重拍，省心少力，让我做到了“随时随地，想拍就拍”，不仅费用大大的降低，而且大量的拍照让我的摄影技术得到了突飞猛进的进步。我清楚的记得自己买的第一台数码相机是索尼717。我天天都随身携带着它，随时随地无时无刻不在拍。数码相机的优越性得到了充分的展示，反正拍不好我就删，按快门的快感在我身上体现的淋漓尽致。刚开始只是自娱自乐，后来多了一份责任。因为单位开会，举办的各种活动，团体旅游等等，都点名让我去拍照。更多的时候我相机里都是一些活动留念照，资料翻拍保存照等等。每次单位出展板或者出板报会找我要照片，写材料配图也会找我要照片，我都特别乐意，也尽心地为他们服务。拍照片能得到别人的认可心里甭提有多高兴了。
玩了这么多年的相机，除了参加北京电视台职工摄影比赛获奖外，从没参加过任何比赛。原因很简单，各种摄影比赛鱼龙混杂，会让人攀比，嫉妒，烦恼，最后失去了最初的本心。我认为，摄影就是要把自己想要表达的思想，意图在照片上展现出来，就是好作品，是大片。能让家人，朋友，同事认同的照片就是好作品。我拍照片，就是一件快乐开心的事，能让家人，朋友，同事都开心，岂不是更快乐吗。当然，能参加各种摄影比赛，并能获奖，让更多的人认识你，认可你，能名利双收，那可就是另一种境界了。
接触数码相机一段时间后，新的问题出现了，那就是对自己的作品有了更高的要求。因此，我开始对光线讲究起来，对影调有了深入的思考，对色温、色域的影响运用，对比度，饱和度的调整等等都有了全新的认识和理解。随之而来的却是对相机性能有了更高的要求，只有撒银购买设备。于是买了尼康D300，后又换成了D700，最后换成了尼康D810。真是应了网络上那句调侃的话：“单反穷一生，摄影毁三代。”摄影还真是一个“烧钱”的行业。
2011年。我回到了阔别已久的故乡岚县，走走停停，陆陆续续去我插队务农的地方拍了一些照片。回到北京整理照片时才陡然发现，啊！故乡的风光竟然是这么漂亮，这么美！为什么如此美景竟然不自知！看来所有的美都需要镜头来发现的。这次回岚县拍照片，我得到了新的启发，也给自己摄影道路找到了新的方向。从那时起我开始了风光摄影之路。做风光摄影师是很辛苦的，要起早贪黑，爬山涉水，寻找机位，等待时机。还要花大把的时间，人力物力财力一项都不能少。我没这个条件，也不去想跟随摄影团队，几十个甚至上百的人抢拍一个同样的场景，追求那种千篇一律的专业大片。我觉得要想拍出自己认为的好片，就只有靠我自己的观察能力，经验和机遇了。我一定要走我自己的摄影之路。
（责任编辑：吕奋珍）
